Nel gelido inverno berlinese è quasi uno shock termico incontrare Kehinde Wiley e parlare di cultura afro, Nigeria e dei prossimi mondiali di calcio sudafricani. (diciannovesima edizione, dall’11 giugno all’11 luglio). Siamo al Bread & Butter e Kehinde è qui per presentare la collezione primavera/estate 2010 di PUMA, della quale ha curato i pattern grafici. L’artista americano è una delle giovani promesse dell’arte d’oltreoceano. Il suo stile è definito “urban”, nella sua pittura lega motivi grafici, colori forti e ritratti di persone quasi sempre scelte in strada, messe in pose che richiamano i capolavori dell’arte passata. Kehinde cerca di trasportare su tela la cultura afroamericana di oggi, un mondo complesso e per molti versi sconosciuto, che va ben oltre lo star system hip hop che tutti abbiamo ogni giorno sotto agli occhi. La convocazione di Kehinde nel team creativo PUMA è stata un modo semplice ed efficace per unire i mondi dello sport e dell’arte al continente Africano. PUMA infatti sponsorizza 12 nazionali di calico africane e, in vista dei prossimi mondiali, ha deciso di allargare il campo attraverso prodotti lifestyle, ecologia e arte. La nuova collezione PUMA Africa è incentrata sulle grafiche di Kehinde su prodotti di abbigliamento, accessori e calzature. L’Africa Unity Kit è invece la terza divisa delle nazionali vestite da PUMA, attraverso le sue vendite si sosterrà il programma Play for Life, teso a salvare la biodiversità in un continente che ha più specie a rischio che simulazioni nelle aree di rigore del nostro campionato. Il terzo passaggio sono i ritratti che Wiley ha fatto agli ambasciatori del calcio africano, Samuel Etò del Camerun, John Mensah del Ghana e Emmanuel Eboué della Costa d’Avorio, che saranno visibili al PUMA Lifestyle Showroom a Milano durante il Salone del Mobile, dal 14 al 19 aprile. Penso sia una scelta coraggiosa quella di PUMA, parlare di Africa oggi significa anche parlare, seppur di riflesso, di povertà, di guerre, di fame, di sfruttamento delle risorse ed ecologia. Al contempo è fare un tributo a un continente che è stato una delle culle della nostra civiltà, che ha una colorata vitalità e passionalità. Benvenga l’unione di mondi così apparentemente lontani, la scelta di unire moda e profondità sociale ed ecologica, l’uso di colori in un pianeta sempre più grigio. Prepariamoci a una primavera cromaticamente esplosiva nel segno di PUMA e Kehinde.

Ciao Kehinde, ci puoi dire come è iniziata la tua collaborazione con PUMA?
E’ tutto nato tramite il dolore che emerge dalla black american street culture ed è al centro di quello che faccio come artista. Viaggiando per il mondo ho iniziato ad interessarmi di decorazioni. Ho fatto un progetto di decorazione di vasi cinesi quando ero a Pechino, poi ho fatto progetti in Africa, in Senegal, in Nigeria.. lì ho usato dei tessuti. Ero interessato al mondo tessile e a usarlo sulle mie cose, delle pellicce colorate ad esempio, mixate con un tocco africano. Era una cosa tra me e i miei amici più che altro. Alcuni brand mi hanno avvicinato interessati, ma ho scelto PUMA per la sua idea di fare questa celebrazione della coppa del mondo ci calcio che sarà in Sud Africa, incentrata sul continente africano, sui suoi colori, sulle decorazioni e sulla natura.

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www.bytr.nl

www.arminbwagner.com www.liddyscheffknecht.net

www.johannesvogl.com

designrevolutionroadshow.com

www.vincent.callebaut.org

www.raisethecloud.org

Una lampadario che si comporta come un essere vivente, questo è Sleeping Beauty di Nadine Sterk. La luce porta vita, energia, vitalità. Ecco allora che la struttura ha bisogno di spazio per crescere, si espande. Quando è spento invece entra in letargo, si sutoconsuma, diventa più piccolo. Un ciclo continuo, fino alla fine dei suio, o nostri, giorni.
www.ateliernl.com

Questa è la storia di due giovani designer albanesi e di 750mila bunker di cemento. Gyler Mydyti e Elian Stefa sono giovani laureati del Politecnico di Milano e hanno messo in piedi questo immenso progetto di indagine e progettazione sui “funghi di cemento”, costruiti numerosissimi in Albania nel periodo isolazionista pre caduta del muro di Berlino. Raccontano una storia di isolamento, paure e xenofobia, da ascoltare e supportare.
blog.concrete-mushrooms.com

In un’ottica di “povertà” di materiali, ma non di idee, David Derksen si è inventato una cucina estensibile, con tanto di lavandino in poliestere. Può essere usata per interni o esterni e ci si possono appendere e piazzare numerose chincaglierie. E’ anche comoda da trasportare, anche se certo non è per tutti.
www.davidderksen.nl

Un folle progetto tra architettura e pop art è quello di Dolf Robertus: trasformare i loghi delle corporation più importanti in palazzi. Post consumista, iper contemporaneo, scacciacrisi. Vuoi vivere nel baffo Nike o nella “E” di Diesel? Le metropoli che diventano prodotto, icona. Ma non lo sono già forse?

www.dolfrobertus.com

Io ho la casa che esplode. Libri, cd, ninnoli, vestiti, carte, oggettume vario. Per questo mi sono innamorato di “Stuff”, un ripostiglio che si gonfia a seconda di quello che ci si mette dentro. Una struttura leggera e un materiale elastico che la ricopre, è questa l’idea semplice e geniale di Marina Ralph. Nella speranza che lo declini anche in altri colori, imperdibile.
www.marinaralph.com

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Questa è una poltrona. L’ideatore è Gabriel Cañas, L’ispirazione è il videogioco degli anni ‘80 e l’architettura decostruzionista. Non ho capito se quando ci si siede forme colorate e squadrate ti piombano in testa o se a un certo punto scatta il “game over” e ci si ritrova per terra. Forse pericolosa ma certo è affascinante.

www.coroflot.com/gabo_cs

Giocare con le dimensioni è un classico del design degli ultimi 20 anni. Esplicitare elementi, creare corto circuiti mentali e sensoriali. Ne è un buon esempio questa lampada di Marco Lana. La luce si piega alle nostre abitudini e si accende e spegne cose se essa stessa fosse un interruttore. Play generation
lana-savettiere.com

Si chiama Libri questo scaffale ideato dal designer svedese Michaël Bihain. Non sarà certo un caso, forse con qualche riferimento al “librarsi”, alla leggerezza. Sembra esile ma è robusto e può sopportare parecchio peso nonostante la semplicità. Per I tomi più pesanti e non solo. Generazione topi di biblioteca.
www.swedese.se

Una molletta che trasforma qualunque cosa acchiappi in una lampada. Detta così sa di follia, o magia. Nella realtà è la geniale idea di Sunghoo Lee. Un led da un lato, la zigrinatra dall’altro e la pulizia nel disegno, un ditto, un filo, un foglio di carta. Qualunque cosa. Generazione led.
www.sungholee.kr

Sembra che le micro alghe siano la fonte energetica del futuro, molto più efficienti rispetto ai vari oli combustibili. L’innovativo progetto di Höweler + Yoon Architecture e Squared Design Lab, Eco-pods, prevede la coltivazione e trasformazione di alghe in moduli prefabbricati assemblabili, rendendo così autunomo anche un intero palazzo, oltre a dargli un’estetica alla Evangelion! Algae generation

www.hyarchitecture.com – www.squareddesignlab.com

Alla base del progetto Joint (così si chiama questa lampada in cartone riciclato) c’è la luce che attraversa le fronde degli alberi, una natura accogliente ed empatica. Giochi di luce gettano ombre nella stanza, grazie agli elementi a incastro, che con le diverse strutture richiamano le quattro stagioni (non la pizza N. d. R.). Cartoon generation.
www.3ego.eu

Innovazione e colore hanno fatto la fortuna di molti prodotti industriali. La speranza è che anche questa Hélio DAB Radio non finisca in fondo a un magazzino dimenticato dagli dei del design. La parte colorata è un innovativo sistema di pannelli solari, studiati per rendere al massimo in interni, la base è la radio autoalimentata e l’effetto psichedelico non è dato sapere se sia dovuto o voluto dalla designer Léa Longis. Generazione PIG Radio

bold-design.org

Un sottile filo lega l’arte “nuova” per i musei alla celebrazione della caduta del muro di Berlino. Forse un nuovo muro sta crollando, e così il pop surrealismo e la street & urban art compiono i loro passi nei circuiti dell’arte supposta “alta”. A dare le prime picconate a Roma saranno: SHEPARD FAIREY – TIM BISKUP – VICTOR CASTILLO – ELIO VARUNA – TARA McPHERSON - TODD SCHORR – BORIS HOPPEK – DAVID HOCHBAUM – KATHY STAICO SCHORR - FLYING FORTRESS – GARY BASEMAN – THE LONDON POLICE – JUNKO MIZUNO – TRAVIS LOUIE – FRANCO LOSVIZZERO - STEPHAN DOITSCHINOFF aka CALMA – JEREMY FISH – ALEXONE DIZAC – DOZE GREEN – MICROBO – RON ENGLISH – JEFF SOTO – BARRY McGEE – THE CLAYTON BROTHERS – CAMILLE ROSE GARCIA - AIKO NAKAGAWA – ANDRAS BARTOS – VER MAR – ANTHONY AUSGANG – LISA PETRUCCI – DESIDERIO – KEI SAWADA – ERIC WHITE – BO130 – NICOLA VERLATO – RICHARD KIRK - FRANCOIS ESCALMEL - DANIEL RICHTER - KILL PIXIE.

Dal 7 novembre al 31 gennaio 2010 al Macro Future di Roma.

Image courtesy: F. Escalmel / Strychnin Gallery

Twister è un progetto della Rete Musei Lombardia per l’Arte Contemporanea incentrato su grandi installazioni realizzate appositamente per gli spazi del network. Lo scopo è portare aria fresca nel mondo dell’arte e stimolare il mercato museale. Nel sito di Twister trovate il programma e i luoghi. (l’immagine è Loto di Mario Airnò fotografata da Roberto Marossi, visitabile alla Fondazione Stelline, Milano)

Intervista di Giovanni Cervi, foto di Piotr Niepsuj

Mi sono sempre chiesto cosa muova le persone che stanno nel mondo dell’arte. Gli artisti è facile, si sa, è il sacro fuoco che li divora. Ma tutti quelli che ci stanno intorno? Galleristi, curatori, critici, agitatori… cosa li spinge? Fart prosegue con la sua indagine intervistando Kathy Grayson, a Roma per New York Minute, una mostra sulla scena artistica della grande mela, supportata da adidas.

Come sei arrivata nel mondo dell’arte?
Era il 2001 quando visto un disegno di Chris Johanson che ritraeva un tipo triste in completo da business con la scritta “how did i become a fucked up dog person” (www.artnet.com/Magazine/people/santoro/santoro7-10-4.asp), cambiai il mio corso di laurea e feci uno stage al Whitney Museum. In quel periodo non ero in sintonia con la mia vita così ne cambiai il percorso. Dopo la laurea al Dartmouth cominciai a lavorare alla Deitch Gallery perché rappresentavano Chris Johanson e io volevo conoscerlo!

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