Intervista tratta dal numero 40 di pig magazine del mese di marzo

L’intervallo del limite. I suoi esseri attraversano la realtà trasversalmente, come indifferenti alla loro diversità, incuranti di quella del mondo. Mangiano, dormono, giocano, vivono nella quotidianità a noi familiare. E se fosse la diversità l’assoluta normalità? Sono l’ombra jungiana o golem d’argilla?

Lo straniamento, scivolamento sulla buccia di banana è una visione lucida, pulita ogni tanto asetticamente avvolgente di una realtà e nel contempo del suo doppio. Il neutro di Karin Andersen è un intercapedine di vuoto tra la realtà e la favola dove tutto si fonde.

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25-28 Maggio 2006
Evento di cultura elettronica di new media art, architettura, sound/audiovideo.
 
Finalmente anche a Milano un festival fuori dal solito calendario di stagione.
Si apre il 25 maggio all’Hangar Bicocca l’iniziativa che propone 4 giorni dedicati ai nuovi percorsi del digitale, con installazioni, live, concerti, incontri e ambienti visivi.
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Intervista tratta dal numero 39 di pig magazine del mese di febbraio

Il processo di Alexander Sterzel.
Un mondo fantastico popolato da fantasmi di esseri umani e dalla memoria dei loro sentimenti, della loro vulnerabilità, dei loro desideri e della loro agonia. Memoria che prende nuova forma e nuova vita fino a tendere al mito del superuomo.

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Giovedì 16 marzo 2006, la città di Milano ospiterà per un’unica serata una performance dell’artista austriaco Hans Schabus (rappresentante del Padiglione dell’Austria all’ultima Biennale d’arte di Venezia) e The Very Pleasure, duo musicale fondato nel 2004 e composto da Oliver Welter e Fritz Ostermeyer. L’evento si terrà presso il Padiglione Visconti, un grande spazio di circa mille metri quadrati all’interno dei laboratori del Teatro alla Scala, nell’ex insediamento industriale delle acciaierie Ansaldo di Milano.

Le opere dell’artista.

Whaleless.com, il nostro progetto “b-side” dedicato alle balene ha appena raggiunto la sua opera numero 100. Tanti auguri whaleless, e altre 100 di queste balene. Un grazie di cuore a tutti gli artisti che hanno partecipato al progetto. Vi ricordiamo che whaleless è senza fine, e per contribuire vi basterà inviare la vostra opera all’indirizzo che trovate su www.whaleless.com. Un grazie di cuore anche a Giovanni, che ha ideato il progetto e che lo sta seguendo con amore e dedizione. Ne approfittiamo per comunicare che a breve il sito vedrà un bel refresh grafico, e altre sorpresine molto carine.
Happy whales to everyone!

Su Cool Hunting è disponibile una “video conversazione” con Floria Sigismondi, intervistata anche da noi nel Giugno del 2003.
Link al video - Link alla nostra intervista.

Intervista tratta dal numero 38 di pig magazine del mese di dicembre/gennaio

Guida universale per innamorati in acido.
Penso che i quadri di Minchi (http://minchi.lomo.jp) siano tutte metafore; di quelle che solo i giapponesi riescono a fare, come quando la caduta di un petalo di pesco presagisce la fine del mondo. Mi sembra di averle vissute tutte quelle scene. I suoi quadri sembrano gli innamorati di Peynet in acido; i colori colano dappertutto, il quotidiano collassa facendo sembrare normali le fantasie più sfrenate e i personaggi non si ribellano mai. E se il mondo fosse davvero così?

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Una settimana prima della premiere Europea di Beautiful Losers, tra una installazione e l’altra, davanti ad un cappuccino, abbiamo avuto l’occasione di chiacchierare di arte contemporanea, architettura organica e corporate sponsorship con Christian Strike, curatore di Beautiful Losers e fondatore di Iconoclast Productions (www.iconoclastusa.com) con Aaron Rose, former Alleged Galleries.

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Leandro Erlich, in mostra fino al 7 maggio al MACRO (Museo d’Arte contemporanea) a Roma.

“Leandro Erlich lavora sul concetto di “ spaesamento”, creando ambienti e immagini che suggeriscono situazioni inaspettate, e che innescano nell’osservatore sensazioni principalmente illusorie. Per ottenere questo risultato, Erlich utilizza materiali e strumenti diversi, che spaziano dalla fotografia al  video fino l’installazione ambientale di respiro scenografico. Le opere di Erlich, come sottolinea la curatrice Irma Arestizábal, costruite con una cura spasmodica per i particolari, appaiono come una sorta di rebus inquietante attraverso cui l’artista “capovolge” la realtà, ottenendo un effetto poetico ed allo stesso tempo sconvolgente, invertendo la percezione comune di ciò che è reale e di ciò che non lo è, di ciò che è familiare e di ciò che è estraneo. Sono opere ispirate dalla volontà di alterare la percezione dello spazio effettivo in cui si trovano.” MACRO - Sito personale