L’occhio umano non è mai stato così sollecitato come in quest’epoca. È una frase che sentiamo in Onde, l’opera prima di Francesco Fei, regista famoso per i suoi videoclip. È singolare che dal cinema, che è l’immagine per eccellenza, arrivi questo messaggio di contro-immagine. E, ancor più paradossalmente, che questo messaggio sia espresso con delle immagini dall’impatto indelebile.
Onde è un film che ha a che fare con la percezione interiore, privata, che ognuno ha delle immagini: il rapporto con il proprio aspetto, la visione che l’altro ha di noi, la scelta/bisogno di non apparire, di non essere visti. Perché ci si sente inadeguati. O semplicemente perché la vista è un senso, e ce ne sono altri cinque. Un bisogno in controtendenza con un mondo in cui ognuno vuole apparire, e l’equazione apparenza = essenza è ormai accettata. Continua a leggere »
Torna Robert Altman, molto acclamato allo scorso Festival di Berlino per questo ultimo prodotto cinematografico.
Più che un altro film sulle vicende di Catherine Tramell questo è un film della Stone, che in questo frangente ha mostrato un lato abbastanza determinato e anche un po’ intransigente.. 
Per una volta contaminiamo la critica cinematografica con il gossip. Sì, perché Matthew McCounaghey è appena stato eletto sexiest man alive, cioè uomo più sexy dell’anno dalla rivista americana People. E allora si capisce come sia un ossimoro averlo scelto per il ruolo di Tripp, un ragazzo che a trentacinque anni vive ancora a casa con i suoi genitori. 
Primo lungometraggio del napoletano Massimo Andrei, Mater Natura descrive in qualche modo l’idea del cambiamento. Si tratta sia di un cambiamento fisico, visto che il protagonista è Desiderio, un giovane transessuale, che di un cambiamento di direzione, in rotta con il proprio passato. 
Remake del mitico The Fog di John Carpenter del 1980.
La sfida era il sottotitolo italiano di Heat, il film di Michael Mann che qualche anno fa ha visto lo “scontro diretto” tra Bob De Niro e Al Pacino (ne Il padrino: parte seconda recitavano in storie e scene separate). La sfida tra i due attori simbolo del cinema americano degli anni Settanta è continuata a distanza in questi anni: e a vincere finora è stato Al Pacino, visti gli imbarazzanti copioni scelti dall’ex feticcio di Scorsese. 
Jack Mosely (Bruce Willis), un detective stanco e disilluso, ormai vicino al pensionamento, viene incaricato di scortare il testimone Eddie Bunker dalla centrale della polizia all’aula di tribunale, distante 16 isolati.
Il teaser, che è uscito la bellezza di un anno fa, già prometteva bene.
Chi si astiene dalla lotta… Il concetto di “lotta” è sempre stato presente nel cinema di Spike Lee, da Fa’ la cosa giusta, a Jungle Fever a Malcolm X i suoi film sono una sorta di manifesto sulla condizione della gente di colore. Ma Spike Lee ha firmato il suo capolavoro proprio quando ha deciso di alzare lo sguardo da quella che è la sua comunità e cominciare a guardare il mondo. Parliamo de La 25a Ora, in cui affrontava la New York del post 11 settembre e le tensioni interrazziali che pervadevano la città, e il mondo intero, grazie allo script geniale di David Benioff. 
