C’è solo un film da andare ASSOLUTAMENTE (e userei anche il sottolineato e il grassetto se poi in ufficio non rischiassi linciaggio per anti-formattazione) a vedere questa settima, per il resto non sto nemmeno a spendermi, così non sapendo, andate a vedere questo film.

Il Profeta di Jacques Audiard. Iniziamo a dire che nella cinquina candidata all’Oscar come Miglior Film Straniero se fossi stata un membro dell’Accademy avrei votato a occhi bendati per questa pellicola. Un Prophète (questo il titolo originale) è uno di quei film su cui è inutile stare troppo a girarci intorno cercando parole dotte e teorie filosofiche atte a spiegare ciò che è evidente: è straordinario!

Chloe di Atom Egoyan. Chloe ha due motivi principali per cui vi rimarrà in testa e non sto parlando delle strabordanti doti di Amanda Seyfried: il primo che è un film intrigante, soprattutto sotto il profilo erotico-sentimentale, il secondo è che si appoggia sulla lodevole interpretazione dei tre attori principali (J. Moore-L.Neeson e, appunto, A. Seyfried) che rimarranno nelle vostre fantasie ben oltre la trama del film.

Revanche – Ti Ucciderò di Götz Spielmann. Candidato all’Oscar come Miglior Film Straniero la pellicola che sono sicura verrà penalizzata al totobotteghino settimanale (come si fa a farlo uscire insieme a Burton e Scorsese?), ma è l’unica che a mio avviso vale davvero la pena di andare a vedere.

Questa settimana se volete andare al cinema non potete mancare  il nuovo film di Clint Eastwood. Punto.  Non aggiungo altro.

Invictus di Clint Eastwood. Penso che a tutti sia successo di provare quel nodo di commozione in gola al suono dell’inno nazionale durante una finale sportiva mondiale, quel senso di appartenenza che anche se solo per una giornata ci fa dimenticare tutto e ci fa sentire vicini, amici, perché uniti sotto una stessa bandiera. Quel motore alcuni lo chiamano patriottismo e la cosa più affascinante è che solo lo sport è la benzina che lo fa funzionare.

Venerdì 26 Febbraio presso lo Special Store di Milano, SUPER e Chocolate festeggiano il lancio della loro collaborazione con un evento imperdibile: la proiezione di Las Nueve Vidas De Paco, skate movie realizzato nel 1995 dal genio Spike Jonze.

Tre saranno le proiezioni del film e questi gli orari in cui dovete correre allo store milanese se non volete perdervi l’inizio (o semplicemente se volete trovare posto a sedere… Il luogo è piccolo e chi prima arriva meglio alloggia): 20.30, 21.30, 22.30.

Ma visto che il brand Made in Italy e quello a stelle e strisce tra i più famosi oltreoceano per l’abbigliamento da skaters non ci fanno mancare nulla, non organizzate aperitivi o cene. Il weekend appena cominciato si festeggia con pop corn, hot dog e birre… Sì braccini… It’s free!

Vi aspettiamo.

Intervista di Valentina Barzaghi. Foto di Piotr Niepsuj.

Ormai è passato qualche mese da quando abbiamo incontrato Alexis Dos Santos al Milano Film Festival. Alexis è il regista di “Unmade Beds” pellicola indipendente ambientata nella Londra underground degli squat, storia di un imberbe latino e di una introversa francese che ci si trovano nella città, il primo per cercare il padre mai conosciuto, la seconda per ricucire le ferite del suo cuore spezzato. Si scontrano a volte, ma non si incontrano, nonostante vivano sotto lo stesso tetto due esistenze parallele, immerse nel fervente clima che la città offre loro, dove non conta chi sei, cosa fai, da dove vieni, che musica ascolti o con chi decidi di andare a letto. Nato a Buenos Aires, Alexis è cresciuto in un piccolo villaggio della Patagonia. “Unmade Beds” è il suo secondo film. Il nostro incontro è stato bizzarro, lui ancora in hangover per il festino della sera prima, io con le pile di un registratore che ha smesso di funzionare proprio quando si era un po’ ripigliato dopo un caffè, su una panchina davanti al Piccolo Teatro di Milano in una giornata di vento, prima dello scoppio di un temporale. Ma alla fine ce l’abbiamo fatta…

Ciao Alexis! Come va?
Molto bene grazie, anche se sono ancora un po’ provato dalla festa di ieri sera.

Ok, allora facciamo che lascio a te la scelta. Preferisci iniziare a parlare di te o del tuo film?
In verità di nessuno dei due (ride).

Questa settima ci sono solo due film da andare a vedere in sala e ogni tanto ci fa piacere annunciare che uno dei due è italiano. Stiamo parlando di La Bocca del Lupo di Pietro Marcello e Afterschool di Antonio Campos. Prima di entrare nel vivo delle due pellicole però, vi accennerei velocemente i motivi di esclusione degli altri film dalla mia selezione settimanale.

Amabili Resti di Peter Jackson. Un po’ di tempo fa, vi avevo annunciato l’uscita di questo film: ero emozionata e curiosa di sapere come fosse visti cast (Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Stanley Tucci tra i più famosi), trama intrigante e “manodopera” tra le migliori in circolazione (vedi Peter Jackson alla regia in primis, Fran Walsh e Philippa Boyens – i fidatissimi del regista per cui hanno vinto anche un Oscar – alla scenaggiatura, Steven Spielberg alla Produzione, Nancy Steiner – Little Miss Sunshine, Lost In Translation, The Virgin Suicides…- ai costumi, Brian Eno alla Colonna Sonora)… Beh, è stata una cocente delusione.

An Education di Lone Scherfig. Probabilmente i più accaniti fra di voi avranno già sentito parlare a lungo di questo film, adorato dalla critica americana e spesso posto nelle classiche di fine anno come uno tra i migliori (se non addirittura il migliore) film dell’anno. An Education piace fondamentalmente perché è un film classico – prendete tutto ciò che vi viene in mente associato a questo termine, lo troverete – e di classe: ce n’è nella storia, nella regia delicata e aderente alla perfezione sulla narrazione, nell’interpretazione dei personaggi da parte degli attori (Carey Mulligan è stata nominata come Miglior Attrice Protagonista ai prossimi Oscar per questo film e speriamo davvero che lo vinca).

Fresco di giornata ecco il nuovo bellissimo video degli Yeah Yeah Yeahs, made in Partizan. Il regista è Barney Clay, già noto alle masse per le atmosfere cupe dei suoi lavori. Il video lo potete vedere qui.

Le uscite di questo weekend sono davvero disastrose, tra pellicole di cui non ce ne frega una benemerita fava di stare qui a recensire, vedi Bangkok Dangerous – Il Codice dell’Assassino esordio alla regia dei fratelli Pang-Pang (sembra uno scherzo, ma è tutto vero… compresa la bruttura che sono riusciti a portare sul grande schermo!) con Nicolas Cage o Alvin Superstar 2 che dico… Non ci avevate già tediato abbastanza con il primo !?!
Ma come fare a lasciarvi a mani vuote? Tre sono le uscite e quindi eccovi quella di Baciami Ancora… Visto che lo stanno pubblicizzando ovunque (per fortuna Muccino non si capisce dove voglia andare a parare quando espone un concetto e il tutto quantomeno mi risulta abbastanza goliardico da seguire) e tutti hanno detto la loro, non mi posso esimere… Anche perché se io mi sono sorbita il film, ora voi vi sorbite almeno me.

Tra le nuvole di Jason Reitman. Il giovane prodigio di Thank You for Smoking e Juno torna sul grande schermo con un’altra pellicola originale che ha come protagonista George Clooney nei panni di Ryan Bingham, una sorta di “tagliatore di teste” aziendale, costretto per questo a viaggiare in lungo e in largo per il globo. Ha solo un fidato alleato di viaggio: il suo trolley. Non ha veri amici, non ha una relazione stabile e nemmeno una casa accogliente ad aspettarlo di ritorno dalle sue continue trasferte, ma d’altronde è proprio lui che sostiene che ciò che occorre alla vita di ciascuno possa essere contenuto dentro un semplice zaino: se si vogliono portare sulle spalle relazioni con colleghi, parenti e partners, il bagaglio diventerà solo un peso eccessivo.

Questa settimana ragazzi ci va di lusso… In uscita nelle sale ci sono davvero tre bellissimi film, ognuno dei quali val la pena di essere visto per svariati motivi, nonostante si trovino l’un l’altro agli antipodi. Cominciamo…

Avatar di James Cameron. Sarà una recensione lunga e faticosa quella per questo film, ma credo che la portata della pellicola non si possa chiarire solo con due paroline che vi porteranno o meno ad andarlo a vedere in sala (non dite “lo recupero in dvd” per favore, film di questo tipo hanno l’obbligo di essere visti al cinema).

Intervista di Valentina Barzaghi.
Foto di Brigitte Sire.

Alex Holdridge, classe 1975, è il regista di “In Search Of A Midnight Kiss”, il film che si è preso di diritto il podio per il Best Indipendent Movie di quest’anno di PIG. Originario di Austin, Texas, Alex è migrato ad L.A. dopo una relazione andata male. Senza un lavoro, senza macchina (distrutta nel viaggio verso la città degli angeli), sulla soglia della depressione, Alex ha vagato per le strade di L.A. assaporandone l’atmosfera, quella voglia di un contatto umano difficile da raggiungere, il cuore stretto in una morsa, ma vivo e pronto ad amare di nuovo. Tutta la sua dissaventura e i sentimenti di allora sono stati messi in questa piccola perla in bianco e nero costata solo 25000 dollari, un racconto che gli è servito per dirsi che era finita, che era guarito. Non a caso, che venga dal suo profondo, traspare in ogni dettaglio: dalla caratterizzazione dei personaggi ai dialoghi poeticamente reali sebbene a tratti logorroici, dalle situazioni che oscillano di continuo dal divertente al commovente alla downtown cittadina che diventa personaggio integrante della narrazione per l’effetto di solitudine che produce su chi ci vive. Al suo terzo lungometraggio Alex, che sta già lavorando ad altre pellicole che lo vedranno sia solo come sceneggiatore sia anche dietro alla macchina da presa, con questo film fa molto più che una promessa al cinema mondiale.

Sean Byrne è un regista australiano che con “The Loved Ones”, teen horror non adatto a stomaci deboli per la veste cruenta di cui si tinge pressoché da subito, firma il suo primo lungometraggio. Il suo nome non è di certo noto alle masse, anche se alcuni maniaci di settore si possono ricordare una sua comparsata con il cortometraggio “Advantage” al Sundance FF del 2008. Dopo “Wolf Creek” sembra che in Australia il genere stia tornando in voga e “The Loved Ones” ne è un esempio di stile e grande prova sia narrativa che registica, nonostante sia stato girato in tempi irrisori e low budget. Byrne infatti si è saputo destreggiare sapientemente tra teen movie e horror, con una buone dose di cattiveria che in film di questo tipo non si vedeva da tanto.
Dopo l’incidente del padre, l’adolescente Brent si rifugia nel silenzio e nella depressione, ma a scuola è arrivato il momento più atteso dell’anno: il ballo. Quando la giovane e timida Lola troverà il coraggio di invitarlo, Brent declinerà perché ci deve andare con la sua fidanzata. Tornato a casa, prima di vestirsi per la serata, andrà a fare una passeggiata da cui non farà più ritorno. Rapito e ancora stordito, si sveglierà nel bel mezzo di un singolare ballo, che ha più i connotati di una danza macabra.
Da “Carrie” a “Misery” le citazioni si sprecano, ma è indubbio che “The Loved Ones” – che non credo arriverà mai nelle nostre sale, procuratevelo- sia uno dei migliori horror visti al Torino Film Festival quest’anno.

Visto che questa settimana tra le uscite non mi va di consigliarvi spassionatamente qualcosa, anzi, e venerdì prossimo sarà Natale (= vi voglio bene, ma la sera della Vigilia mi diletterò tra uno spumantino e un fumante vin brulé, ma non di certo con i tasti del pc), oggi vi anticipo le pellicole che escono tra il 23 e il 25 dicembre, che sono degne di nota (o su cui, vedi nel caso del film di Ritchie, credo vi butterete a pesce) e che potrete vedere facendo a spallate e trovando un varco tra la marmaglia in coda per Neri Parenti, tra Natale e S. Stefano (che io ho eletto ufficialmente i Giorni del DVD perché non ce la posso fare…). Ho finito, ho finito…
Ultima cosa… BUON NATALE GENTE!!!

Non penso che servano molte presentazioni quando si parla di Diablo Cody: ex stripper, blogger di successo, scrittrice e infine sceneggiatrice dell’acclamato “Juno”, per cui nel 2008 ha anche vinto L’Oscar per la Miglior Sceneggiatura Originale. Durante il weekend appena passato nei cinema è uscita la sua ultima fatica, “Jennifer’s Body” (che qualcuno mi può spiegare seriamente perché sia stato vietato agli under 18?), targata Fox Atomic. In esclusiva per l’Italia era stato proiettato al Noir Film Festival di Courmayeur , dove è stata raggiunta per qualche domanda. Un mito.

Welcome di Philippe Lioret
Jennifer’s Body è uscito ieri e diciamo che non lo ritiro in ballo un’altra volta perché rischierei di diventare monotona (se volete saperne di più potete andare a recuperarvi la recensione qui). Andatevelo a vedere, ne rimarrete folgorati: mano sul fuoco (se avete buon gusto)!

Moon di Duncan Jones Sembra che la fantascienza quest’anno sia il genere che più ci stia riservando sorprese piacevoli (e mi sto già grattando le mani per Pandorum che spero uscirà presto anche sui nostri schermi). Moon si schiera di diritto su uno dei gradini del podio, un omaggio alle classiche fiction ambientate nello spazio (l’immaginario creato rievoca atmosfere di genere a cavallo tra gli anni ‘60-’70), ma con l’aggiunta di un’indagine esistenzialista, che viene ben sviluppata visivamente e tematicamente.

Life is Just a Game è una web serie (di cui vi avevamo annunciato l’uscita sul numero di Settembre di PIG) scritta e diretta da Oliver Irving, nonché prodotta dalla A76 Productions, mentre le musiche sono state composte da Joe Hastings (lo stesso di How to Be). Commedia ambientata a New York e girata quest’estate (avevamo contattato Oliver proprio quando aveva le valigie pronte per partire), racconta la storia di Tommy Delniros (Mike Pearce) un deludente ufficiale del NYPD. La sua incapacità di distinguere tra il suo fantasioso mondo, quello illegale della New York anni ‘70 e la realtà quotidiana, gli dà una carica professionale diversa, ma i suoi guai prenderanno una piega inaspettata quando inizierà un’indagine privata su Earl Grey (Johnny White), un giovane aristocratico inglese che ha contatti con le bande di tutta New York. Abbiamo raggiunto i due attori protagonisti della serie, M.Pearce e J. White, per una breve intervista doppia esclusiva per il sito, che abbiamo deciso di pubblicare (scusate i ritmi spagnoli…) in occasione dell’uscita del 5° episodio della serie – i quattro precedenti potete comunque recuperarli allo stesso link – che potete vedere su www.lifeisjustagame.com. Buona visione!