Chloe di Atom Egoyan. Chloe ha due motivi principali per cui vi rimarrà in testa e non sto parlando delle strabordanti doti di Amanda Seyfried: il primo che è un film intrigante, soprattutto sotto il profilo erotico-sentimentale, il secondo è che si appoggia sulla lodevole interpretazione dei tre attori principali (J. Moore-L.Neeson e, appunto, A. Seyfried) che rimarranno nelle vostre fantasie ben oltre la trama del film.

Revanche – Ti Ucciderò di Götz Spielmann. Candidato all’Oscar come Miglior Film Straniero la pellicola che sono sicura verrà penalizzata al totobotteghino settimanale (come si fa a farlo uscire insieme a Burton e Scorsese?), ma è l’unica che a mio avviso vale davvero la pena di andare a vedere.

Questa settimana se volete andare al cinema non potete mancare  il nuovo film di Clint Eastwood. Punto.  Non aggiungo altro.

Invictus di Clint Eastwood. Penso che a tutti sia successo di provare quel nodo di commozione in gola al suono dell’inno nazionale durante una finale sportiva mondiale, quel senso di appartenenza che anche se solo per una giornata ci fa dimenticare tutto e ci fa sentire vicini, amici, perché uniti sotto una stessa bandiera. Quel motore alcuni lo chiamano patriottismo e la cosa più affascinante è che solo lo sport è la benzina che lo fa funzionare.

Questa settima ci sono solo due film da andare a vedere in sala e ogni tanto ci fa piacere annunciare che uno dei due è italiano. Stiamo parlando di La Bocca del Lupo di Pietro Marcello e Afterschool di Antonio Campos. Prima di entrare nel vivo delle due pellicole però, vi accennerei velocemente i motivi di esclusione degli altri film dalla mia selezione settimanale.

Amabili Resti di Peter Jackson. Un po’ di tempo fa, vi avevo annunciato l’uscita di questo film: ero emozionata e curiosa di sapere come fosse visti cast (Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Stanley Tucci tra i più famosi), trama intrigante e “manodopera” tra le migliori in circolazione (vedi Peter Jackson alla regia in primis, Fran Walsh e Philippa Boyens – i fidatissimi del regista per cui hanno vinto anche un Oscar – alla scenaggiatura, Steven Spielberg alla Produzione, Nancy Steiner – Little Miss Sunshine, Lost In Translation, The Virgin Suicides…- ai costumi, Brian Eno alla Colonna Sonora)… Beh, è stata una cocente delusione.

An Education di Lone Scherfig. Probabilmente i più accaniti fra di voi avranno già sentito parlare a lungo di questo film, adorato dalla critica americana e spesso posto nelle classiche di fine anno come uno tra i migliori (se non addirittura il migliore) film dell’anno. An Education piace fondamentalmente perché è un film classico – prendete tutto ciò che vi viene in mente associato a questo termine, lo troverete – e di classe: ce n’è nella storia, nella regia delicata e aderente alla perfezione sulla narrazione, nell’interpretazione dei personaggi da parte degli attori (Carey Mulligan è stata nominata come Miglior Attrice Protagonista ai prossimi Oscar per questo film e speriamo davvero che lo vinca).

Le uscite di questo weekend sono davvero disastrose, tra pellicole di cui non ce ne frega una benemerita fava di stare qui a recensire, vedi Bangkok Dangerous – Il Codice dell’Assassino esordio alla regia dei fratelli Pang-Pang (sembra uno scherzo, ma è tutto vero… compresa la bruttura che sono riusciti a portare sul grande schermo!) con Nicolas Cage o Alvin Superstar 2 che dico… Non ci avevate già tediato abbastanza con il primo !?!
Ma come fare a lasciarvi a mani vuote? Tre sono le uscite e quindi eccovi quella di Baciami Ancora… Visto che lo stanno pubblicizzando ovunque (per fortuna Muccino non si capisce dove voglia andare a parare quando espone un concetto e il tutto quantomeno mi risulta abbastanza goliardico da seguire) e tutti hanno detto la loro, non mi posso esimere… Anche perché se io mi sono sorbita il film, ora voi vi sorbite almeno me.

Tra le nuvole di Jason Reitman. Il giovane prodigio di Thank You for Smoking e Juno torna sul grande schermo con un’altra pellicola originale che ha come protagonista George Clooney nei panni di Ryan Bingham, una sorta di “tagliatore di teste” aziendale, costretto per questo a viaggiare in lungo e in largo per il globo. Ha solo un fidato alleato di viaggio: il suo trolley. Non ha veri amici, non ha una relazione stabile e nemmeno una casa accogliente ad aspettarlo di ritorno dalle sue continue trasferte, ma d’altronde è proprio lui che sostiene che ciò che occorre alla vita di ciascuno possa essere contenuto dentro un semplice zaino: se si vogliono portare sulle spalle relazioni con colleghi, parenti e partners, il bagaglio diventerà solo un peso eccessivo.

Questa settimana ragazzi ci va di lusso… In uscita nelle sale ci sono davvero tre bellissimi film, ognuno dei quali val la pena di essere visto per svariati motivi, nonostante si trovino l’un l’altro agli antipodi. Cominciamo…

Avatar di James Cameron. Sarà una recensione lunga e faticosa quella per questo film, ma credo che la portata della pellicola non si possa chiarire solo con due paroline che vi porteranno o meno ad andarlo a vedere in sala (non dite “lo recupero in dvd” per favore, film di questo tipo hanno l’obbligo di essere visti al cinema).

Visto che questa settimana tra le uscite non mi va di consigliarvi spassionatamente qualcosa, anzi, e venerdì prossimo sarà Natale (= vi voglio bene, ma la sera della Vigilia mi diletterò tra uno spumantino e un fumante vin brulé, ma non di certo con i tasti del pc), oggi vi anticipo le pellicole che escono tra il 23 e il 25 dicembre, che sono degne di nota (o su cui, vedi nel caso del film di Ritchie, credo vi butterete a pesce) e che potrete vedere facendo a spallate e trovando un varco tra la marmaglia in coda per Neri Parenti, tra Natale e S. Stefano (che io ho eletto ufficialmente i Giorni del DVD perché non ce la posso fare…). Ho finito, ho finito…
Ultima cosa… BUON NATALE GENTE!!!

Welcome di Philippe Lioret
Jennifer’s Body è uscito ieri e diciamo che non lo ritiro in ballo un’altra volta perché rischierei di diventare monotona (se volete saperne di più potete andare a recuperarvi la recensione qui). Andatevelo a vedere, ne rimarrete folgorati: mano sul fuoco (se avete buon gusto)!

Moon di Duncan Jones Sembra che la fantascienza quest’anno sia il genere che più ci stia riservando sorprese piacevoli (e mi sto già grattando le mani per Pandorum che spero uscirà presto anche sui nostri schermi). Moon si schiera di diritto su uno dei gradini del podio, un omaggio alle classiche fiction ambientate nello spazio (l’immaginario creato rievoca atmosfere di genere a cavallo tra gli anni ‘60-’70), ma con l’aggiunta di un’indagine esistenzialista, che viene ben sviluppata visivamente e tematicamente.

(500) Giorni Insieme di Marc Webb Film come (500) Days of Summer riescono a tirar fuori il mio lato romantico, che solitamente rimane nascosto da qualche parte che ancora non ho capito bene dove si trovi (ma non me ne preoccupo troppo). Il titolo gioca con il termine “Summer” – in ITA dovrebbe essere Sole -, che è il nome della protagonista interpretata dalla solare Zooey Deschanel, ma a me piace pensare anche a una sorta di significato romantico sotteso, ovvero che sia la stagione che più evoca l’idea di felicità – soprattutto quella amorosa.

Essendo a Torino a fare una maratona cinematografica mica da ridere, sono rimasta un po’ indietro con le uscite in sala del weekend, quindi questo non sarà un vero e proprio Pop corn, ma una review singola (non abbiatemene male, ma con gli occhi duri come sassi, causa esposizione prolungata al grande schermo, è già tanto che trovi la voglia di scrivere ste due righe prima di andare a dormire… Quindi sì, del film di Coppola vi parlo in futuro).

L’uomo che fissa le capre di Grant Heslov L’uomo che fissa le capre è tratto dall’omonimo romanzo di Jon Ronson, una fortunata e divertente esplorazione sui tentativi compiuti dal governo U.S.A. per sfruttare i poteri paranormali come arma di annientamento dei nemici. Sicuramente il film da non perdere della settimana: una commedia new age sarcastica e divertente, grottesca nel suo svelare (già all’inizio del film viene detto che i fatti riportati sono solo in parte non veri – non è una citazione testuale) che ciò che a noi sembra frutto di una mente fantasiosa sia probabilmente oggetto di vera sperimentazione bellica.

Di Karyn Kusama. Ci avviciniamo a questo film con il sapore dell’amore appena consumato con Sam Raimi e il suo Drag Me To Hell, ma lì stiamo parlando di super produzione per un target nettamente diverso, nonostante le finalità rimangano molto simili. Grazie al cielo alcune di queste pellicole, che io adoro del cinema made in U.S.A. arrivano anche da noi, forse supportate da un caso chiamato Diablo Cody – a chi il nome non dicesse nulla, afferri istantaneamente le chiavi di casa, esca e vada a recuperarsi Juno, di cui la Cody è sceneggiatrice, torni e se lo veda in lingua per favore. Jennifer’s Body è rintracciabile alla voce Horror Sexy Teen Movie: Jennifer è una bomba di cheerleader (interpretata da quella figa spettacolo di Megan Fox), amica di Needy, la classica nerd ai primi bollori, fidanzata con Chip, un geek tenero e sensibile (i luoghi comuni del cinema di genere si sprecano).

Parnassus – L’uomo che voleva ingannare il diavolo di Terry Gilliam Ultima fatica del talento visionario di Terry Gilliam, nonché pellicola postuma di Heath Ledger, la cui morte è avvenuta proprio durante una pausa dalle riprese del film, terminato quindi con una soluzione registica improvvisata in work in progress. Ledger infatti riveste i panni di Anthony “Tony” Shepherd un giovane che si unisce alla compagnia teatrale “Imaginarium” capeggiata dallo strambo Doctor Parnassus (Christopher Plummer).

UP di Pete Docter e Bob Peterson L’animazione quest’anno ha fatto davvero da padrona indiscussa del buon cinema, quello fatto ancora di belle storie ben raccontate. La Pixar, al suo decimo film, si conferma ancora la più grossa fabbrica di sogni contemporanea.

Motel Woodstock di Ang Lee Ang Lee finalmente si dà un po’ di tregua spirituale, spostandosi repentinamente dal dramma alla commedia. Il regista di Brokeback Mountain, non racconta tanto la tre giorni di peace, love and music, quanto le avventure del ragazzo che portò l’attenzione degli organizzatori del festival su quella location e le ripercussioni che l’evento ebbe sulla sua famiglia e sulla cittadina in generale.

Bastardi Senza Gloria (ITA), di Quentin Tarantino. Una delle pellicole più attese dell’anno, oltre che una delle più chiacchierate, arriva finalmente in sala promettendo di fare il botto. Tarantino, che non ha mai nascosto la sua passione per il cinema italiano (tra i suoi preferiti Pontecorvo, Fulci e tutto lo scenario B-Movie anni ‘60-’70), prende – per poi rielaborarlo con il suo celebre marchio di fabbrica – il titolo da un film del 1977 di Castellari, Quel maledetto treno blindato (in americano diventato Inglourious Bastards). I “Bastardi” sono una squadra speciale di soldati americani ebrei capitanati dal tenente Aldo Raine (Brad Pitt) che ha come obiettivo l’eliminazione nazista. Nel frattempo una giovane di nome Shosanna, la cui famiglia è stata sterminata il primo anno dell’occupazione tedesca in Francia durante una spedizione nelle campagne, diventa proprietaria di una sala cinematografica dove avverranno più tentativi d’eliminazione delle maggiori cariche della dittatura, compreso lo stesso Hitler. Quando le due forze confluiranno, daranno vita a un piano ancora più complesso. Tarantino è unico: riesce ad unire l’impeccabilità di un buon film, con l’originalità e il divertimento. Da buon cinefilo, prende le pellicole di genere che più lo divertono e le rielabora, arricchendole, ma lo fa dandoci sempre l’impressione che sia il gioco più bello del mondo. Anche quando racconta la storia, la rilegge con una chiave che svela la sua firma in ogni dettaglio: la giustizia dell’uomo che non essendoci stata nella vita vera viene fatta dal cinema. E proprio in un cinema si compie.